Мой бесконфликтный герой
На днях посмотрел, по наводке из Сети, довольно старый уже, 2009 года, американский фильм – «Сумасшедшее сердце» (Crazy Heart) и поражаюсь, почему критики никак не отметили его революционность: главный герой – абсолютно бесконфликтный человек, как и картина в целом, по сюжету. Вопреки законам Голливуда и драматургии вообще.
Главный герой «сердца» – вышедшая в тираж звезда кантри «Бэд» Блэйк, вынужден колесить по жарким штатам и петь то в боулинг-клубе, то в каких-то ресторанчиках, чтобы свести концы с концами. И он, разумеется, постоянно прикладывается к бутылке, и его цинично, разумеется, использует его собственный агент, указывая, куда ехать и на что жить. То есть тут стартовый шаблон налицо, и зритель, типа меня, ждёт, когда пресловутая «арка» взметнётся до столкновения с антагонистом (-ами) или действительностью, которую герой перепрочувствует и переосмыслит. Но не тут-то было!
Агент Блэйка предписывает ему выступить на разогреве у текущей звезды кантри Томми Свита, по разговорам мы понимаем, что этот Свит в прошлом каким-то образом предал нашего героя, герой с матюгами отказывается от предложения агента, но едет, куда сказано, и поёт. Более того, они со Свитом вполне мило болтают, ностальгически вспоминая былые времена, когда концертировали вместе, и Блейк соглашается написать для обошедшего его соперника несколько песен, не бесплатно, но всё же – видно, что не держит зла и вообще благородный от природы.
В начале сюжета в жизни Блэйка появляется начинающая журналистка, молодая разведёнка с 4-летним сынишкой на руках, берёт у экс-звезды интервью, со второго захода запрыгивает к нему в койку, оба обнаруживают, что любят друг друга, Блэйк мгновенно находит общий язык с выставочного вида, как и положено в Голливуде, мальчиком и тут возникает шанс на некое драматическое развитие событий, всё же она – женщина с судьбой, как говорят французы и ей около 30, тогда как ему под 60, но и здесь всё ровно: милые поцелуи, заверения, он продолжает ездить по своим концертным делам и легко игнорирует её якобы запрет на пьянство – как пил, так и пьёт. И она принимает это, только морщится иногда от запаха.
Ситуация радикально меняется, когда Блэйк берёт малыша с собой в бар, напивается там, упускает малыша из виду и тот теряется, просто уходит куда-то. Тут паника, тут герой приходит в отчаяние, ищет, звонит подруге, обращается в полицию, – мальчишка как в воду канул! Ух, что-то будет, драма! Нет, доблестная полиция быстро находит пропавшего, и единственным драматическим последствием для героя становится то, что подруга его больше не хочет знать, бросает то есть.
Он запил ещё сильнее с горести, она страшно переживает, что так сломалась едва начавшаяся любовь? Нет, всё по-прежнему, он робко пытается всё вернуть, она мягко (а как ещё, когда он так робко) отказывает, он пьёт как пил.
Правда, что-то всё же торкает беспутную экс-звезду, он звонит 28-летнему сыну от одной из четырёх своих бывших жён, которого, по арифметическому совпадению, не видел как раз с четырёх лет (тут у сценаристов пандан в сторону пропавшего мальчика, не про жён), изъявляет желание увидеться, поговорить, сын холодно отказывает, и Блэйк не настаивает – на нет и суда нет.
Зато он доходит до мысли, что с пьянкой надо как-то завязывать, обращается в Общество анонимных алкоголиков, проходит соответствующий курс – и вуаля, излечивается! А тут и гонорары от бывшего соперника начинают поступать – между всеми делами Блэйк не забывает написать для него обещанные песни.
Финал: экс-звезда и его экс-любовь случайно встречаются перед концертным залом, в котором поёт звезда момента, и наш герой отдаёт подруге чек на какие-то там тыщи долларов – на совершеннолетие её сына. При этом он видит у неё свежее обручальное кольцо, при этом она горячо отказывается принять, но принимает, кажется, и они дружески болтают на лавочке под песню Томми Свита, вот ту самую, про усталый вид и про то, что надо «взять в руки свое безумное сердце и попробовать еще раз». Текст бредовый, на мой вкус, но хотя бы становится понятно, откуда взялось название фильма (и книги, по которой он поставлен). А почему оно такое взялось – для меня по-прежнему загадка.
При всём при этом нельзя не отметить, что Джефф Бриджес, сыгравший Блэйка, очень хорош, как актёр, равно как и подруга героя Джин, сыгранная Мэгги Джилленхол – очень обаятельные и точные оба. Не зря Бриджес получил «Оскара» 2010 года за лучшую мужскую роль (а «The Weary Kind», типа «Усталый вид», - в номинации «Лучшая песня»).
И ещё нюанс: режиссёр Скотт Купер с компанией слепили эту картину за 24 дня и за 7 млн долларов, первоначально она вообще планировалась только для тиражирования на DVD, но всё-таки была выпущена в ограниченный прокат, в котором умудрилась собрать около 50 млн долларов – нехилый коммерческий результат.
…А вообще, хрен знает, что там у них в голливудах творится: ладно режиссёр и актёр второго ряда Скотт Купер, а что выдал впадающий, кажется, в маразм великий Спилберг? Его Disclosure Day – это же просто саморазоблачение режиссёра. Или звезданутый Гай Риччи, отметившийся фильмом In The Gray, почему-то обозванным «Грязными деньгами» в российском прокате – на кого он рассчитан, на 15-летних дебилов? Смотреть всё меньше чего.
Иллюстрация: кадр из фильма «Сумасшедшее сердце». В ролях Джефф Бриджес и Мэгги Джилленхол.
