Восемь победителей Канна-2026 и еще 13 прекрасных картин фестиваля
Каннский кинофестиваль десятилетиями был камертоном для синефилов, а для советских интеллигентов особенно: отмечена там картина, значит надо непременно посмотреть. Но всё меняется, и смотр 2026 года запомнится, пишет кинокритик Егор Москвитин в «Правилах жизни», как один из самых странных: почти две недели критики дружно жаловались на слабость конкурса, а в итоге жюри решило наградить чуть ли не всех. Тем не менее, посмотреть стоит многое, - принимать откровенной «жвачки» Канны по-прежнему себе не позволяют. В обзоре представлены победители основного конкурса, а также 13 других важных фильмов фестиваля.
«Золотая пальмовая ветвь»: «Фьорд» (реж. Кристиан Мунджиу)
Festival de Cannes
Судебная драма о столкновении двух миров, компромисс между которыми кажется невозможным. На скамье подсудимых — многодетная семья набожных румын. Обвинители, судьи и защитники — прогрессивные норвежцы, которых шокируют методы воспитания консервативных христиан. Победу «Фьорда» легко объяснить тем, что показанный в фильме ценностный конфликт куда ближе Каннам, чем воззвания «Минотавра» и алармизм «Черного шара», «Отечества» и «Труса». Но правда в том, что «Фьорд» еще и очень тонко сделан, а на его холодной глубине таятся куда более сложные, чем может показаться издалека, смыслы. Подробнее о фильме читайте здесь.
Гран-при: «Минотавр» (реж. Андрей Звягинцев)
Festival de Cannes
Переосмысление «Неверной жены» Клода Шаброля в России, причем России образца осени 2022 года. Крупный бизнесмен узнает об измене жены. Распад семьи (в которой, как и во всех прежних фильмах Андрея Звягинцева, давно нет ни любви, ни жизни, ни близости, ни правды) становится метафорой тяжелых испытаний для целого государства: на заднем плане идет частичная мобилизация. Слабость «Минотавра» в том, что он похож на предыдущие работы режиссера своей прямолинейностью метафор, схематичностью сюжетного движения и безжизненностью человеческих связей. А сила «Минотавра» в том, что это самый тихий и эмпатичный фильм режиссера. Подробнее о фильме читайте здесь.
Приз жюри: «Приключение мечты» (реж. Валеска Гризебах)
Festival de Cannes
Болгарский неовестерн об одиноких героях, которые скитаются по развалинам своей страны. Их растерянность и рассеянность, их отчаяние и отчуждение требуют внезапного рывка и однозначного подвига. И встреча с бандитами дает главной героине такой шанс. Обманчиво холодное, а на деле поэтичное кино, которое точно описывает состояние части Восточной Европы после распада СССР. Вероятно, фильм понравился заседавшей в жюри постановщице Хлое Чжао, на чью «Землю кочевников» он очень похож.
Лучшая режиссура: Хавьер Амбросси и Хавьер Кальво («Черный шар»)
Festival de Cannes
Испанская эпопея сразу с тремя сюжетными линиями, одна из которых — экранизация неоконченной пьесы Федерико Гарсии Лорки «Черный шар». Сердцевина фильма — отношения между солдатом и его пленником во время Гражданской войны в Испании. Современная надстройка над этим сюжетом — история молодого драматурга, который уже в наши дни пытается найти связь между своей семьей и Лоркой. А третья линия — это тот самый «Черный шар» про юношу из Гренады, которого в 1932 году преследует из-за его сексуальных предпочтений мачистское испанское общество. Задача фильма примерно та же, которую ставил перед собой в «Параллельных матерях» Педро Альмодовар, — показать, что за коллективной трагедией нации стоят миллионы частных историй, о многих из которых раньше не было принято говорить. Фильм не похож на кино о войне: он очень эмоциональный, красочный, многословный, взвинченный и музыкальный. Но когда режиссеры, которые его сняли, вышли на сцену за наградой, стало понятно, в кого он такой. «Черный шар» — тот счастливый случай, когда кино — это ребенок из полной семьи.
Лучшая режиссура: Павел Павликовский («Отечество»)
Festival de Cannes
Элегантный и лаконичный черно-белый фильм, который кажется антиподом экспрессивного и неуемного «Черного шара», — и тем не менее режиссеры разделили награду. В отличие от многих других участников конкурса, поляк Павликовский посвятил свой фильм не предчувствию войны, а ее последствиям. После падения фашистской Германии философ Томас Манн и его дочь Эрика возвращаются на Родину в надежде предложить соотечественникам новый образ будущего. Но мыслитель отказывается замечать, что его авторитет лишь административный ресурс для США и СССР. «Отечество» — мрачное кино о выборе между личной свободой и гражданской солидарностью, о комплексе выжившего и самообмане, который тем сильнее, чем больше человек склонен к рефлексии. Особенно если эта рефлексия публичных интеллектуалов — людей, которые говорят и пишут.
Лучший сценарий: Эммануэль Марре («Наше спасение»)
Festival de Cannes
Французский «Конформист» — почти трехчасовая история морального краха чиновника, который работает в коллаборационистском правительстве режима Виши. Трагедия состоит в том, что герой — настоящий патриот, большой профессионал, любящий муж и отец. И его персональная дорога в ад действительно устлана благими намерениями. Сильная сторона фильма — в том, что он снят на ручную камеру, будто бы это не эпос про Вторую мировую, а производственное мокьюментари в духе «Офиса» или даже абсурдная комедия вроде «Реальных упырей». А победоносный сценарий основан на переписке дедушки и бабушки режиссера.
Лучшая женская роль Виржини Эфира и Тао Окамото («Внезапно»)
Festival de Cannes
Все без исключения победители этих Канн — антиутопии. И только фильм японца Рюсукэ Хамагути осмелился представить себе утопию — хоспис во Франции, где неизлечимо больным пациентам позволяют с достоинством, покоем и радостью провести последние годы жизни. Чтобы маленькая утопия функционировала, врачам приходится сражаться с большим государством, собственными страхами и даже друг с другом. На фоне этой борьбы рождается одновременно хрупкая и всесильная дружба двух женщин — француженки и японки. 196-минутный фильм состоит из диалогов длиной час, двух лекций о капитализме, двух спектаклей о безумии, нескольких планерок о нюансах паллиативной помощи и даже одного обсуждения спектакля с театральным критиком. Но все эти 196 минут зритель пребывает в таком мире с собой, что финальные титры воспринимаются как предательство. Утопия, не уходи.
Лучшая мужская роль: Валентен Кампань и Эммануэль Маччиа («Трус»)
Festival de Cannes
«Трус» — это, осторожно говоря, маленькая «Горбатая гора» внутри большой эпопеи «На Западном фронте без перемен». Два бельгийских солдата знакомятся во фронтовом театре — и начинают метаться между войной и искусством, долгом перед другими и миром внутри себя. Первую мировую фильм Лукаса Донта показывает с тем же ужасом — и в то же время с той же эстетизацией, — что и фильм «1917». Один из героев поет с солдатами бравурную песню и на глазах пьянеет от власти, которой обладает искусство над человеком. Хочется верить, что кинематографисты в Каннах поняли смысл этой сцены.
И другие лучшие фильмы
«Гаранс» (реж. Жанна Эрри)
То трогательный, то беспощадный французский роман воспитания для 30-летних в традициях «Дряни» и «Худшего человека на свете». Горькая история невезучей актрисы Гаранс, у которой есть талант, обаяние, глубина и трудолюбие, но еще есть очень большие проблемы с алкоголем. В главной роли — Адель Экзаркопулос, которая так отчаянно идет путем саморазрушения, что болеть начинаешь не только за героиню, но и за актрису. И оттого проживаешь ее (их?) боль, как свою.
«Любовь моя» (реж. Родриго Сорогойен)
Отец-режиссер (Хавьер Бардем) возвращается в жизнь когда-то брошенной им дочери-актрисы (Виктория Луенго), чтобы вместе снять фильм. Велик соблазн назвать этот фильм «Сентиментальной ценностью 2», но на самом деле ленты норвежца Йоакима Триера и испанца Родриго Сорогойена находятся на двух разных полюсах — Северном и Южном. В скандинавском фильме герои только готовятся к съемкам. В пиренейском — конфликт поколений разыгрывается на съемочной площадке. В «Сентиментальной ценности» рассказчик — раненная отцом девушка. В «Любви моей» деспотичный родитель норовит захватить трибуну и навязать свой нарратив. В фильме Триера много нежности. В фильме Сорогойена мрачная реальность оказывается сильнее магии кино.
«Надежда» (реж. На Хон-джин)
Веселая и находчивая корейская фантастика о противостоянии опаснейших пришельцев и простодушной деревенщины. Фильм открывается 45-минутой сценой погони шерифа за монстром, которая войдет в историю кино. Артхаусная фантастика из Азии уверенно переигрывает всех голливудских «Годзилл», вместе взятых. К спецэффектам (главные из которых — Алисия Викандер и Майкл Фассбендер) много вопросов, но к изобретательной режиссуре, черному юмору и эмоциональному заряду — ни одного.
«Дневник горничной» (реж. Раду Жуде)
Социальная сатира, в которой румынская горничная открывает для себя удивительный мир французской богемы. Парадоксальный юмор и горький цинизм напоминают о социальных экспериментах шведского режиссера Рубена Эстлунда, дважды побеждавшего в Каннах — с «Квадратом» и «Треугольником печали». Впрочем, румын Раду Жуде в сравнениях давно не нуждается: его манера смешивать документалистику, театр абсурда, хроникальные коллажи и любительское видео поразила фестивальный мир еще в 2021 году, когда он победил в Берлине с фильмом «Безумное кино для взрослых».
«Мулен» (реж. Ласло Немеш)
Биографический фильм о судьбе героя французского Сопротивления, попавшего в плен к нацистам. Вначале картина подозрительно походит на мыльный телесериал о войне, снятый по заказу государственного канала. Но стоит герою оказаться в тюрьме, как режиссер Ласло Немеш (автор шокирующего фильма о концлагере «Сын Саула») приступает к тому, что у него получается лучше всего, — эмоциональным пыткам. В «Мулене» есть та же стойкость, что и в «Восхождении» и «Тайной жизни». Страшное, но важное кино о благородстве и жертве.
«Бумажный тигр» (реж. Джеймс Грей)
Старомодная криминальная драма от Джеймса Грея — большого поклонника Мартина Скорсезе. И с очень респектабельным актерским составом — Адамом Драйвером, Майлзом Теллером, Скарлетт Йоханссон и целым ансамблем злых русских. Действие происходит в Ньюарке 1980-х. Герои — два брата, почем зря связавшихся с русской мафией из СССР. Грею очень хотелось снять криминальный эпос и античную трагедию одновременно, но современным критикам эта попытка показалась несколько неуклюжей. Однако киноманы постарше, которые помнят «Маленькую Одессу», «Ярды» и «Хозяев ночи», оценят это благородное ретро. Подробнее о фильме читайте здесь.
«Жизнь женщины» (реж. Шарлин Буржуа-Так)
Своего рода сиквел «Худшего человека на свете»: жизнь женщины снова разделена на дюжину глав, но теперь ей около 50 лет и проблемы куда серьезнее. Отношения с мужем угасли. Своих детей нет, но есть сыновья мужа, на воспитание которых ушли лучшие годы. На работе — в парижской больнице — коллапс. Теряющая рассудок мама нуждается в постоянной заботе или в хорошем доме престарелых. Да еще и настырная писательница, которая хочет написать роман о врачах, лезет в личную жизнь героини. Двух женщин, встретившихся в сложный период жизни, играют Леа Дрюкер и Мелани Тьерри. Фильм к концу фестиваля все благополучно забыли — но в нем много тепла и любви.
«Матч» (реж. Хуан Кебрал и Сантьяго Франко)
Захватывающий дух документальный фильм о легендарном матче Аргентины и Англии, в котором Диего Марадона сыграл «рукой Бога». «Матч» рифмует спортивное противостояние с войной за Фолклендские острова и выстраивает событийный ряд так, что у зрителя не остается сомнений. Рукой, может быть, и сыграл Марадона. Но Бог — точно футбольный болельщик. Феерическое документальное кино, которое смотрится гораздо легче, вышибает слезу куда чаще и оказывается заметно глубже, чем любой игровой фильм из конкурса.
«Оттепель» (реж. Мануэла Мартелли)
Тихий чилийский триллер о маленькой девочке, ставшей свидетельницей преступления. Беда происходит на чилийском горнолыжном курорте в начале 1990-х. Главная героиня — ребенок, который слоняется по заснеженной турбазе, как Дэнни из «Сияния» по отелю «Оверлук». А жертвой преступления становится молодая спортсменка из Германии, отчего фильм напоминает еще и «Твин-Пикс»: девушка исчезает, а полиция, спасатели и родственники сходят с ума от бессилия. Правду знает только маленькая героиня, и возникший перед ней сложный и страшный выбор — молчать или говорить — становится метафорой чилийского общества, освободившегося от диктатуры. Отсюда и название фильма.
«Психопатка» (реж. Закари Уигон)
Смешной и кровавый хоррор про безумную горничную, которая наводит порядок в чопорном викторианском семействе. Представьте себе кроссовер «Аббатства Даунтон» и «Паразитов». Или «Моей прекрасной няни» и «Американского психопата». Или «Перл» и «Фаворитки». Получится «Психопатка» с невероятной актрисой Майкой Монро — главной королевой крика нашей планеты прямо сейчас.
«Пропеллер: Ночной рейс в один конец» (реж. Джон Траволта)
Лаконичный (чуть больше часа!), невероятно стильный и трогательный святочный рассказ от новоиспеченного режиссера Джона Траволты. В основе дебюта лежит его же короткая книга, написанная сразу после «Криминального чтива». В ней Траволта интереснейшим образом описывает собственное детство. Вместо классических мемуаров актер фантазирует, кем бы он мог быть, не замани его Голливуд. И придумывает мальчика-мечтателя, который увлекается авиацией и мечтает стать пилотом самолета. Фильм описывает воздушное путешествие этого мальчика и его мамы через всю Америку в ночь перед Рождеством. Режиссура Траволты напоминает о магическом реализме и нежном юморе Уэса Андерсона. А время действия — об элегантном и старомодном сериале «Безумцы». Кто бы мог подумать, что найдется режиссер, способный объединить эти два стиля.
«Колония» (реж. Ён Сан-хо)
Энергичный —вплоть до того, что ему хочется поставить диагноз СДВГ — зомби-боевик из Кореи от создателей фильма «Поезд в Пусан». В этот раз мертвецы не ходячие, а прыгучие. И не глупые и растерянные, а связанные и организованные коллективным разом — ведь в Каннах даже фильмы про зомби стремятся быть комментарием про фашизм и ИИ. Простой, но бодрый и честный блокбастер, который можно будет посмотреть в российском прокате с 18 июня.
«Самурай и пленник» (реж. Киёси Куросава)
Исторический эпос из Японии в традициях великого Акиры Куросавы, но снятый его однофамильцем и наследником Киёси Куросавой. Как и в фильме «Трон в крови», здесь кипят шекспировские страсти. Как и в фильме «Расемон», здесь ведется расследование: кто-то убил важного пленника в осажденном замке. Как и в фильме «Ран», здесь исследуется бремя власти: герой — военачальник, который желает спасти Японию, но не верит в свое право проливать кровь. Благородное ретро и будущая классика самурайского кино.
На флаговом снимке - члены жюри 79-го Каннского кинофестиваля.
