Как "бронза" превращается в "золото"

Тур на фестиваль

Фестивалей по стране сейчас более чем достаточно, есть серьезные, например, "Белые ночи", придуманные Валерием Гергиевым и длящиеся несколько недель, есть и такие, что укладываются в два-три вечера. Сейчас каждый более-менее уважаемый театр не прочь написать на афише это заманчивое для публики слово "фестиваль". А дальше уж как Бог на душу положит: и участники могут быть так себе, и спектакли, но главный итог - мы сами с усами, свой фестиваль имеем.

Наш Шаляпинский не из их числа, и это счастье для казанских меломанов. Наш стал одним из первых в стране, мучительно переживающей время, позже названное застоем. Придуманный (наверное, можно так сказать) от отчаяния (зал заполнялся ой как плохо), он неожиданно стал катализатором успешных театральных процессов. И, пережив тяжелый период распада страны, остался на плаву, завоевав заслуженную хорошую репутацию и авторитет. Сейчас, приглашая солиста или дирижера, людям, продюсирующим фестиваль, не нужно объяснять, что такое Шаляпинский - казанский оперный форум хорошо знают во всем оперном мире. И то, что наш театр при весьма скромном финансировании (а в последний год в силу понятных причин оно стало еще меньше) тем не менее входит в пятерку лучших театров страны, в этом, несомненно, есть заслуга фестивального движения. А финансирование, кстати, у коллег-конкурентов совсем на ином уровне… "Почему Большой и Мариинский стали лучшими? Ответ естественный: в театральной иерархии класс, уровень театра всецело зависит от условий финансирования. Сначала - финансовая формула. Затем уже решается, как распорядиться этими деньгами. Но главное - это поддержка государством этих двух театров в десятки раз превышает поддержку и финансирование провинциальных театров", - говорит в одном из интервью директор нашего оперного Рауфаль Мухаметзянов. В Казани театру, тем не менее, удается держать марку. Впрочем, что там пятерка лучших. Несколько месяцев назад журнал "Forbes" отдал казанцам почетное третье место. Повторюсь: это при нашем-то финансовом положении!

Зал во время фестиваля заполняется практически на сто процентов, нынешний год не был исключением. Но, тем не менее, увеличить количество оперных вечеров вполне реально, потому что потенциал в этом вопросе есть. И здесь хорошо было бы проявить активность казанским турфирмам, которые могли бы организовывать туры меломанов в столицу Татарстана в фестивальные дни. Потому что татарстанские бренды -это не только Кул Шариф, чудотворная икона, Раифа и Фешин, но и два мощнейших музыкальных форума - Шаляпинский и Нуриевский. И обычную туристическую программу можно дополнять вечерним визитом в театральный зал. Выгода от таких театральных туров может быть и театру, и представителям туристического бизнеса. Да и на имидж города это сработает весьма положительно, потому что, имея в земляках такую колоссальную фигуру, как Федор Шаляпин, мы все-таки мало ее пропагандируем.

Да, но голос!

Шаляпинский фестиваль - это фестиваль голосов. Постановки идут только собственные, но солисты в них участвуют самые разные. Довольно часто бывает, что на казанскую сцену выходят составы, которые именно такой командой выступали на лучших сценах Европы.

Конечно, мне, как зрителю, хотелось бы посмотреть и спектакли других театров, но надо быть реалистами - нам это пока не по средствам. Даже то, что мы слышим в Казани солистов, имеющих ангажементы в Ла Скала или Метрополитен-опера, - это уже, по сути, чудо из чудес. Хороший солист стоит хороших денег

Да, есть фестивали спектаклей, а есть - голосов. Что хуже и что лучше? Сравнение, на мой взгляд, было бы некорректным, потому что они концептуально разные. И то, что фестиваль имени великого певца задуман был и продолжает жить именно как фестиваль солистов - в этом есть определенная логика.

Кстати, когда фестиваль начинался, оперные постановки иногда "разбавлялись" балетами, за что наш Шаляпинский получал упреки, и, возможно, упреки заслуженные. Те времена давно уже канули в Лету. В этом году, помимо двух вечеров, отданных гала-концерту, мы смогли услышать на фестивале десять оперных постановок. Какой из провинциальных театров может вот так десять вечеров кряду давать оперные постановки? Думаю, что, кроме нашего, аналог вряд ли найдется.

Жаль, что не одиннадцать - ажиотаж, который сопровождает последнюю премьеру театра - оперу "Мадам Баттерфляй" Пуччини, наталкивает на мысль, что история несчастной гейши могла бы быть показана на фестивале два раза. А так - часть публики не смогла купить билеты и осталась огорченной.

Что же касается солистов и их приглашения, то работа эта кропотливая и рискованная. Мало иметь банк данных, надо еще уметь составлять ансамбли, просчитывать, как те или иные актеры будут сосуществовать вместе в том или ином спектакле. А риски - без них нет театрального ангажемента. Голос - инструмент тончайший, и если сегодня он хорошо звучит, то не значит, что так будет завтра. Подобная история вышла на фестивале с исполнительницей партии Амнерис в "Аиде" гречанкой Викторией Динас, которая неожиданно оказалась "не в голосе". Что тут поделаешь? Неприятно, конечно, но ничего не случается только с тем, кто ничего не делает. А создатели фестиваля делают, и делают много, так что и рискуют многажды.

Десять вечеров

Не все они были равноценными, да и не могли таковыми быть. Фестиваль, начавшись с хорошей постановки "Мадам Баттерфляй" (режиссер Михаил Панджавидзе, известный казанцам по спектаклям "Любовь поэта" и "Риголетто"), продолжился концертным исполнением "Пиковой дамы" - так мы отметили юбилей Чайковского. Исполнение "Мадам Баттерфляй" можно было назвать успешным началом оперного форума, своего рода авансом, который в подавляющем большинстве случаев оправдался. Что касается самой постановки оперы Пуччини, то режиссер в ней явно присутствует, как присутствует и дирижер Ренат Салаватов. И если в сентябре прошлого года, в дни премьерных показов в спектакле были своего рода шероховатости, то во время фестиваля они не ощущались. Отдельные комплименты можно сказать и в адрес исполнителей главных партий - китаянки Сишенг И и Ахмета Агади. Хорош был не только вокал, но и драматическая составляющая образов.

Не менее успешным можно назвать и вторую оперу Пуччини - "Богему", которая давно не шла на казанской сцене. Приехавший незадолго до фестиваля постановщик этого спектакля Алексей Степанюк из Мариинского театра основательно поработал с хором и мимансом, вследствие чего спектакль получился живым и трогательным. И опять-таки хороши были Ахмет Агади и его партнерша Хибла Герзмава, хотя у последней временами не хватало нерва.

Русская опера, начавшись спорной "Пиковой дамой", продолжилась "Борисом Годуновым" и "Царской невестой". Пишу спорной, потому что ощущалось, как дирижеру спектакля Гинтарасу Ринкявичусу было сложно работать, не видя солистов, которые находились у него за спиной. Что касается "Годунова", то нам был представлен ровный, крепкий спектакль, идущий традиционно в день рождения Шаляпина. То, что купюры коснулись первого пролога, наверное, имеет какое-то объяснение, хотя их авторы не могут не понимать, что исчезла одна из важнейших нитей драмы - противостояние народа и самодержавия. "Царская невеста" в постановке Гюзель Хайбулиной не оставила равнодушной публику. Начавшись с мощного блока видеопроекций, которые являют собой сон Григория Грязного, спектакль развивался по восходящей. Публика, присутствующая в тот вечер в театре, смогла услышать одну из лучших фестивальных участниц этого года - Ирину Макарову, исполнительницу роли Любаши.

Ну а первенство у мужчин, на мой взгляд, принадлежит Борису Стаценко, исполнителю партии Риголетто - страстно, трагично, темпераментно работал он в этом спектакле. В целом спектакль нельзя назвать безусловно удачным, но вопросов у меня больше не к режиссеру, а к сценографу.

Музыка Верди звучала на фестивале четырежды. И если завершающего фестивальный марафон "Трубадура" нельзя назвать удачным, то, безусловно, успешной можно считать "Травиату", триумфу которой способствовали исполнительница главной партии Мельба Рамос из Вены и ее партнер Ахмет Агади. Как последнему удалось так блестяще провести весь фестивальный марафон - тайна сия велика есть. Отдельное спасибо дирижеру из Киева - Алле Москаленко.

Ну и два гала-концерта, наполненные хорошей музыкой да еще и высококлассно исполненной, дали повод для грусти: следующий Шаляпинский ждать еще целый год.